matéria
light
light matter matéria leve is a research and educational project in stage lighting coordinated by Leticia Skrycky.
It is offered as a collective learning space that is based on three fundamental axes:
research, experimentation and technique.
© Alípio Padilha / SEE THAT MY GRAVE IS KEPT CLEAN de Adaline Anobile
matéria leve 2024
Grupo de formação e pesquisa em iluminação cénica
Open-call
matéria leve é um projeto de formação em iluminação cénica coordenado por Leticia Skrycky com o acompanhamento de Carolina Campos. O projeto é direcionado a mulheres cisgénero, pessoas não binárias e transgénero, e é de acesso gratuito.
Baseado num espaço de aprendizagem coletiva que converge em três pilares fundamentais: pesquisa, experimentação e técnica, tem como objetivo principal partilhar um conjunto de ferramentas fundamentais para o desenvolvimento profissional da disciplina, acompanhando es participantes na prática artística da iluminação cénica, incentivando a investigação e a colaboração.
As sessões de formação decorrerão na zona de Lisboa e serão teórico-práticas. Es participantes serão escolhides via open-call num máximo de 4 pessoas. Estas deverão comprometer-se a participar no mínimo em 85% das sessões. Sendo um grupo pequeno e de participação gratuita, queremos reforçar a disponibilidade de cada participante.
O programa de estudos apresentado poderá sofrer alterações. Estas serão sempre notificadas aes participantes com a antecipação necessária.
Será realizada uma sessão de esclarecimentos via Zoom, dia 24 de março às 11h30 (hora Lisboa). Quem quiser participar nesta sessão, por favor enviar um email para info@materialeve.com. Será enviado um link a a todas as pessoas inscritas mais perto da data.
Vagas disponíveis: 4
O grupo será composto por 6 pessoas, sendo que 2 foram já pré-seleccionadas da atividade anterior que decorreu no âmbito do Alkantara 2023 - matéria leve / grupo de estudo.
Equipa
Coordenação do projeto e pesquisa: Leticia Skrycky
Acompanhamento e pesquisa: Carolina Campos
Produção e gestão administrativa: Joana Cardoso
O que oferecemos:
- Formação gratuita em iluminação cénica
- Espaço de trabalho para sessões teóricas e práticas
- Residência técnica
- Encontros com profissionais da área
- Atividades práticas dentro do contexto real de trabalho
- Criação de rede de apoio e contacto com o contexto laboral.
A quem se destina?
Mulheres cisgénero, pessoas não binárias e transgénero interessadas na prática artística da iluminação e desenho cénico.
Nosso contexto de estudo e trabalho é também atravessado por questões sobre acessibilidade e ética do trabalho no campo das artes cénicas, tentando assim dar espaço a subjetividades que historicamente tiveram menos acesso à prática artística remunerada. matéria leve é um espaço aberto à pessoas BIPOC (Black, indigenous, people of color - pessoas negras, indígenas e pessoas racializadas), migrantes, e/ou em situações de exclusão social.
Como te podes candidatar?
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Formulário disponível neste link.
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CV
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Carta de motivação
Convocatória aberta:
de 13 de março a 5 de abril 2024
Resultados da convocatória:
10 de abril 2024
Período de trabalho:
As sessões decorrerão entre 2 de maio a 6 de dezembro 2024 em diferentes períodos de trabalho não contínuos. Não há sessões nos meses de Agosto e Setembro.
Consultar o cronograma detalhado aqui.
Qualquer dúvida poderá ser esclarecida através email: info@materialeve.com
Apoios:
Alkantara - Associação Cultural; RE.AL; Graner - Centre de creació de dansa i arts vives,
Polo Cultural Gaivotas l Boavista
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light matter matéria leve | Study Group
Alkantara Festival 2023
A study group interested in scenic design as a performative language watches pieces presented at the Alkantara Festival, analyzing the particular situations of each work.
Starting from the principle that scenic pieces are, first and foremost, a situation of attention, we will ask ourselves about the relational architecture that hosts them, enabling unique ways of seeing and listening. We will approach this dimension where a play takes place as a territory that invites us to enter.
From the perspective of languages commonly used in the performing arts such as lighting, sound, scenography, etc., we want to ask the following questions: What place does this work create? What senses does it open? What gaze and listening does this piece propose? Which relations do we find? What operations could nourish them? To what are we being invited?
The Study Group is composed by:
Admila Cardoso
Carolina Campos
Beatriz Santos
Bee Barros
Bobby Brim
Gabriela Valenzuela
Josefa Pereira
Leticia Skrycky
Madalena Wallenstein de Castro
Maura Grimaldi
Working period:
November 12th to 15th and 17th to 20th 2023
Lisbon, Portugal
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Physically, light is not a state of matter but a form of energy. Light doesn't occupy space, doesn't have mass or volume; instead, it is electromagnetic radiation. However, in our artistic and scenic practice, light is not just a field but also matter: matter for work, matter for discussion, perceivable matter, a particular subject that triggers language and imagination. It is a body of ideas and practices, a body that occupies the spaces left by other bodies, connecting them. Light is inherently a relational matter. Working with light means materializing relationships of time and space. Gestures that make a radiance, a detail, a rhythm, an organization, an
architecture, a landscape, all present.
Light creates place. It defines a territory and imparts specific duration and quality. It organizes the scenic space and enables a situation, much like a lit candle in the center of a table while we talk. In the realm of performing arts, it serves as a channel of visibility and sensitivity, influencing the distribution of attention and the dramaturgy that unfolds in the interplay of space and time.
Light can also create a space of one's own. A workspace that we can individually and/or collectively appropriate, a zone for creation, research, autonomy, and agency. Having a space of one's own is the minimal unit for being able to act; it is from this space that we experience a sense of belonging and capability.
light matter presents itself as both a learning program and a study and work group. We will strive to discover a space of one's own, both individually and collectively, within stage lighting, and from within, question it.
It is a space for sharing tools that enable us to take ownership of the discipline, while also seeking ways to become attuned to the practice and the context in which we find ourselves.
It also arises from my professional experience as a lighting designer in the realms of dance and performance, particularly in the face of the difficulty in finding peers with whom to share a non-hegemonic perspective on the practice, viewpoints that resonate with me and lead me to unfamiliar positions. This desire is also born from listening to the efforts of colleagues, performers, and choreographers who are striving to form working teams from transfeminist perspectives. I believe that we must collectively address the widely prevalent narratives of hostility in workspaces, often laden with sexism and structural social prejudice.
lm also serves as a space for collective reflection on access to professional artistic practice. It aims to examine how work systems articulate and distribute dimensions not only related to gender but also to class, ableism, and race
While not aiming to provide a definitive solution to any of these issues that concern society as a whole, our goal is to shape a critical and ethical artistic practice. I believe that claiming a space also entails crafting a new one that is fairer, more considerate, spacious, attentive, and kind.
Leticia Skrycky
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