Um grupo de estudo interessado em desenho cénico como linguagem performativa assiste a peças apresentadas no Festival Alkantara, analisando as situações particulares de cada trabalho.

Partindo do princípio de que as peças cénicas são, antes de mais nada, uma situação de atenção, perguntaremos-nos sobre a arquitetura relacional que as acolhe possibilitando modos de ver e escutar singulares. Abordaremos essa dimensão de onde uma peça acontece como um território que nos convida a entrar.

Desde a perspetiva das linguagens usualmente utilizadas nas artes cénicas como iluminação, som, cenografia, etc., queremos colocar as seguintes questões: Que lugar esta obra cria? Que sentidos ela abre? Que olhar e que escuta esta peça propõe? Que relações encontramos? Que operações poderiam alimentá-las? A que estamos sendo convidades?

Este grupo de estudo faz parte de matéria leve, projeto de formação em iluminação cénica direcionado a mulheres, pessoas não binárias e transgénero que terá a sua primeira edição no próximo ano, com uma convocatória que abrirá em janeiro de 2024. Propõe-se como um espaço coletivo de aprendizagem e a sua participação será de acesso gratuito.

Incentivamos as pessoas que estiverem interessadas em saber mais sobre esta formação, a inscreverem-se nesta primeira atividade, no âmbito do Festival Alkantara 2023.

Equipa
Coordenação do projeto: Leticia Skrycky
Ativação do grupo de estudo: Leticia Skrycky e Carolina Campos
Produção e gestão de matéria leve: Joana Cardoso

O que oferecemos:
- Bilhetes para assistir às peças mencionadas dentro do programa de estudo
- Espaço e sessões de trabalho
- Acesso gratuito

A quem se destina?
Mulheres, pessoas não binárias e transgénero interessadas na prática artística da iluminação e desenho cénico, com ou sem experiência.

Como te podes candidatar?
Formulário disponível neste link
CV
Carta de motivação

Convocatória aberta:
de 12 de setembro a 2 de outubro

Resultados da convocatória:
23 de outubro

Período de trabalho:
12 a 15 e 17 a 20 de novembro. Espaços de encontro a confirmar.

Cronograma:
12 de novembro
14h às 16h: Primeiro encontro
17h: “Antigone in the Amazon” de Milo Rau / Culturgest

13 - 14 - 15 de novembro
14h a 18h: Encontros de trabalho

17 de novembro
19h: “Feijoada” de Calixto Neto / Teatro Municipal São Luiz

18 de novembro
15h às 18h: Encontro de trabalho
19:30h: “Blackface” de Marco Mendonça / Teatro do Bairro Alto

19 de novembro
16h às 19h: Encontro de trabalho
21h: “Pai para Jantar” de Gaya de Medeiros / CCB

20 de novembro:
14h a 18h: Último encontro - Encerramento

BIOS

Leticia Skrycky
Designer cénica e criadora. Tem desenvolvido o seu trabalho principalmente na área da performance e dança contemporânea. Tomando a iluminação como ponto de partida, investiga práticas de colaboração e cocriação entre humanes, não-humanes, e linguagens no palco. É colaboradora de váries artistas como designer e diretora técnica, e realiza peças em cocriação com distintes colegas.

Recebeu a bolsa FEFCA de reconhecimento "Zavala Muniz", concedida pelo Ministério da Educação e Cultura - Uruguai em 2016. Master en Práctica Escénica y Cultura Visual, coordenado pela ARTEA no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (ES). Professora de Desenho Integrado do Instituto Nacional Escuela de Bellas Artes / Licenciatura en Danza da Universidad de la República, Uruguai em 2020. Acompanhamento e coordenação técnica do programa PACAP (Forum Dança) juntamente com Santiago Rodriguez Tricot. Deu diversos workshops e palestras no Uruguai, Chile, Espanha e Portugal.
leticia-skrycky.tumblr.com

Carolina Campos
Envolvida em diferentes circuitos de criação e investigação, as suas práticas situam-se entre a performance, a escrita e a pedagogia. Interessa-se por abordagens metodológicas que reflitam a colaboração na criação artística. Atualmente investiga o acompanhamento artístico como um estado de atenção que cria terreno fértil para a imaginação de mundos em relação e pensamento crítico situado. É uma das colaboradoras mais próximas da Composição em Tempo Real desde 2012, investigação desenvolvida pelo coreógrafo português João Fiadeiro. No Brasil, trabalhou na Lia Rodrigues Cia de Danzas entre 2008 e 2011. Em Barcelona, foi artista residente em La Caldera (2019), La Escocesa (2020 - 2022) e Graner (2022). Em Portugal é artista associada da Vagar.